La peinture et la peur.

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Chaque artiste, débutant ou pas, est régulièrement confronté dans son travail à la peur. Peur de créer, peur de poser des premiers coups de pinceau, peur de changer qq. chose sur le tableau déjà existant.. La liste de craints est longue.

Il paraît paradoxal qu’une activité qui est censé être libre de contrainte peut  générer tant des peurs. Mais le problème est justement là : dans l’absence des contraintes, dans la totale liberté qui est actuellement à porter de chacun. La peinture aujourd’hui n’est plus soumise à aucun code ni esthétique, ni social. Tout est permis ; des contenus thématiques  les  plus scandalisant à la l’expression picturale le plus innovante.
Cette liberté totale est justement un des sources principales de blocages et d’angoisses. Car si tout est permis, alors cela veut dire qu’il n’y a pas non plus d’excuses ; le peintre ne peut pas se cacher derrière un prétendu censure sociale, morale ou esthétique qui lui empêcheront l’expression de sa créativité. Il ne dépend que de lui et de son talent de faire une œuvre intéressante, belle ou bouleversante. Voilà une constatation qui peut s’avérer plutôt source de blocages que une constatation libératrice. .

Car il faut se rendre compte  que peu de nous ont eu la chance d’apprendre à gérer la liberté. Depuis notre plus jeune age, les parents, l’école, la société nous ont plutôt appris de s’aligner sur le groupe que d’explorer des nouvelles senties de penser ou d’agir. Aussi, depuis enfance chaque action est vite soumise à un critère de jugement ; bon /mauvais. Il y a toujours eu qqn pour nous dire si ce que nous faisons est correct ou pas. Comment dans ce cas faire face à une activité où souvent on ne peut pas tout résumer à une simple constatation : c’est bien ou c’est mal ?

Le travail de peintre ne se résume pas à juste créer des « bons » tableau. Souvent, pour arriver dans le long terme à une expression propre il faut d’abord être prêt de sortir de sentiers battus, d’oser explorer ses propres limites. Ceci n’est pas possible si nous nous résumons juste à vouloir à chaque fois faire un bon tableau. Il faut être prêt à affronter l’échec, être d’accord de faire face à des périodes de recherche où rien ne semble aller. Faire des « croûtes ». Rater. Une fois, dix fois cent fois. Se rendre compte qu’il  vaut mieux rater dix fois pour repousser la frontière de nos limites que de se borner à rester toujours dans la zone de confort.

Mais cela fait peur. Il faut donc accepter que l’apprentissage de la peur qui fait partie intégrante de travail artistique.

Ne fuyez pas cette leçon.

Patty Roig expose

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J’ai le plaisir de vous inviter à l’exposition de votre collègue d’atelier , Patty Roig , qui exposera à la galerie "l’ëtreté" au 28, Rue de la Sapinière, 1170 Boitsfort. Le vernissage aura lieu le jeudi 25 avril du 18h à 21h.

Patty invitation

Cliquez sur l’image pour l’agrandir.

Peinture : une aventure humaine

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"Si vous voulez travailler sur votre art, travaillez sur votre vie." Tchekov

Qu’est ce que cette phrase veut dire?

Trop souvent les jeunes peintres focalisent sur la technique. Combien de fois nous avons tous entendu pou prononcer cette phrase" Ah, seulement si j’avais la technique.." Sous-entendant que si la personne qui prononce ces mots avait "la technique" elle ferait des œuvres époustouflantes.

Quelle douce rêverie de se dire cela! Nous pouvons avoir toutes les connaissances techniques du monde, savoir faire des glacis, effets  de matière et j’en passe et pourtant produire des œuvres qui aussi élognié de l’art que la Barbie est de la vraie femme. Nous connaissons tous des artistes naïves ou du monde de l’art brut qui malgré des connaissances techniques très limites créent des œuvres d’une grande puissance plastique.

En d’autres termes, cela veut dire que pour avoir une expression personnelle, il faut d’abord avoir un Moi à exprimer. Donc pas avoir peur d’aller à la rencontrer de soi, pas prendre des risques malgré la peur, s"aventurer hors connu, facile et sécurisant. L’art n’est pas toujours une affaire de plaisir; pour avoir du plaisir il vaut mieux se tourner vers le macramé ou la broderie.

Bien sur, je ne préconise pas l’abandon complet de la recherche technique mais je mets en garde contre un aveuglement qui fait que le peintre se consacre que à cela. Il faut aussi développer sa vison propre  en regard d’abord, avec attention, soi-même.

Je termine avec les mots de Picasso tiré du livre "Picasso-propos sur l’art" : Si tu cherches bien tu peux trouver une peseta n’importe  où, mais la personnalité ne se trouve pas pour autant qu’on la cherche, car elle réside dans la personne même. Si tu fait attention tu verras que ce n’est pas un jeu de mots. La personnalité ne tient pas à la volonté d’être personnel. Celui qui s’acharne à être original perd son temps et se trompe.."

Stage creative à Paques pour les enfants

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dominique paques.
Bonjour, bonjour,
J’organise avec plaisir un stage créatif à Pâques pour les enfants de 8 à 12 ans du 2 au 5 avril 2013, puis du 8 au 12 avril( si il y a suffisamment d’inscriptions).
Pour une bonne organisation, j’ai besoin de connaître environ le nombre de participants.
Nous visiterons comme d’habitude les différents aspects de l’être et de l’art, ceci par la peinture, le yoga, les contes, la cuisine et d’autres techniques créatives puis des jeux.
L’être humain et le respect de soi et des autres constitue le leitmotive des journées que nous passons ensemble.
Le stage se déroule principalement en français, mais j’accueille avec bonheur toute autre langue ou culture.
Je passe sans problèmes du français au néerlandais ou à l’anglais, puis de façon plus passive au finnois.
Horaire: De 9 h à 16 h ( garderie possible à partir de 8h30 jusqu’à 17h au prix de 2 eur par jour)
Prix: 115 eur pour 4 jours, 140 pour 5 jours.
L’adresse: Av Ginette Javaux 20 – 1160 Bruxelles.
Faites passer le mot et donnez-moi de vos nouvelles!
Belle journée à vous et à très bientôt,
Dominique Leurant,
Artiste et art thérapeute.
Tel 0474/972049